Ruben de Eguía vuelve a los teatros madrileños con “El principio de Arquímedes” y “El juego del amor y del azar”

El principio de Arquímedes, obra escrita y dirigida por Josep Maria Miró, se representará del 8 de octubre al 2 de noviembre en el Teatro de la Abadia.  En el reparto encontramos a nuestro representado Rubén de Eguía en su vuelta a los teatros madrileños acompañado de Albert Ausellé / Jaume Ulled, Roser Batalla y Santi Ricart.

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Ruben se pone en la piel de un monitor de natación que abraza y da un beso a un niño en la piscina. ¿Un simple gesto de ternura o algo más? A partir de ahí se levanta rápidamente una tormenta de suposiciones, malentendidos y desconfianzas que aturden al protagonista, a sus amigos e, incluso, al espectador. Gestos aparentemente inocentes que, sumados a una impenetrable capa de prejuicios, se transforman en miedo y violencia y que no dejarán a nadie indiferente.

Este montaje ha sido ganador del Premio Born de Teatro 2011, finalista al Premio Max al mejor texto teatral 2012 y nominado a los Premios Butaca de Teatro -mejor texto, mejor actriz de reparto y mejor escenografía-. Llega a Madrid tras su estreno en la Sala Beckett y después de haberse montado con éxito en San Petersburgo, Puerto Rico, Buenos Aires, México DF y Londres.

Su siguiente estreno será El juego del amor y del azar, que le llevará al Teatro María Guerrero del 5 al 23 de noviembre. Una conocida comedia de Pierre de Marivaux ambientada medio siglo antes de la Revolución Francesa y dirigida por Josep Maria Flotats.

En esta obra, el extraordinario grado de refinamiento con el que se expresa la lengua de Marivaux se adentra en territorios de indefinición, incertidumbres y esterilidad que preludiarán un final de época a la hora de entender el lenguaje en las relaciones humanas.

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Redacción: Dpto. Comunicación de Paloma María

Fuentes: Rubén de Eguía, webs del Teatro de La Abadía y del CDN.

La lucidez de Tomás del Estal

El pasado miércoles 5 de diciembre acompañamos a nuestro representado Tomás del Estal en el estreno de “Lúcido”en el Teatro Valle Inclán de Madrid. Junto a Tomás (Darío y Néstor en la obra), completan el elenco Isabel Ordaz, Itziar Miranda y Alberto Amarilla, bajo la dirección de Amelia Ochandiano.

La obra comienza con un encuentro familiar, aparentemente feliz, en un restaurante especializado en cocina “a la piedra”. Bruscamente la trama se complica y deja entrever la difícil relación de una familia algo atípica. Parece ser que Lucrecia, la hija interpretada por Itziar Miranda, quiere que le devuelvan un riñón que de pequeña había donado para salvar la vida de su hermano Lucas, un genial  y algo desequilibrado Alberto Amarilla. Su madre Teté, Isabel Ordaz, se desespera con la vuelta de una hija de la que hace años no tiene noticias y que podría romper con sus intenciones la frágil estabilidad emocional de Lucas.

Toda la acción transita una y otra vez en la frontera de la realidad a la ficción, de la lucidez a la locura, de la vigilia al sueño. Una dualidad que se vuelve inestable constantemente y que afecta a todos los personajes.

En ese ambiente fronterizo Tomás del Estal hace de ancla a la realidad, parece el más lúcido de todos los personajes en su doble papel de eficiente camarero y novio de Teté. Hasta el final mantendrá esa lucidez y apego a la realidad, convirtiéndose en una figura tierna y solidaria que conoce y afronta de cara la dureza de la vida.

Igual que los personajes cambian con el paso del tiempo, el público transita de la risa al llanto, de la emoción al enfado y finalmente llega a la sorpresa y la conmoción con un desenlace que descrubre la genialidad y capacidad narrativa de su autor, el argentino Rafael Spregelburd.

Lúcido, producida por Teatro de la Danza, estará hasta el 6 de enero de 2013 en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle Inclán

Redacción: Dpto. Comunicación de Paloma María

Fuentes y fotografía: Paloma María y Teatro de la Danza

 

“Doña Perfecta”, con José Luis Alcobendas, en el Teatro María Guerrero hasta el 30 de diciembre

Desde el pasado 2 de noviembre se representa en el Teatro María Guerrero una nueva versión de Doña Perfecta en la que actúa nuestro representado José Luis Alcobendas en el papel de Don Cayetano. Dirigida por Ernesto Caballero con escenografía de José Luis Raymond, completan el elenco Diana Bernedo (Maria Juana Troya), Lola Casamayor (Doña Perfecta), Israel Elejalde (Pepe Rey), Karina Garantivá (Rosario), Miranda Gas (Pepita Troya), Alberto Jiménez (Don Inocencio), Jorge Machín (Jacintito), Toni Márquez (Caballuco), Paco Ochoa (Licurgo), Belén Ponce de León (Remedios) y Vanessa Vega (Florentina Troya).

En palabras de su director, “En Doña Perfecta, progreso y tradición colisionan estrepitosamente a
causa de una arraigada incapacidad en unos y en otros de establecer un diálogo
más allá de esas sumarias descalificaciones tan frecuentes en nuestra vida
social, de esa propensión a convertir en enemigo al adversario ideológico, de
ese sentimiento de íntima agresión ante una discrepancia de criterio, en
definitiva, de esa intransigencia tan perdurable y característica”.

Producción del Centro Dramático Nacional y el Teatro Cuyás-Cabildo de Gran Canaria con motivo del X Congreso Galdosiano, Doña Perfecta estará sobre las tablas del María Guerrero hasta el 30 de diciembre de 2012.

Redacción: Dpto. Comunicación de Paloma María

Fuentes: Paloma María y web del Centro Dramático Nacional

José Luis Alcobendas en “La piel en llamas”, una producción del Centro Dramático Nacional

A mediados de este mes de febrero, nuestro representado José Luis Alcobendas comenzó los ensayos de “La piel en llamas”, nueva producción del Centro Dramático Nacional dirigida por José Luis Arellano. El estreno de esta obra de Guillem Clua está previsto para el próximo 30 de marzo en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero.

José Luis es Frederick Salomon, un importante fotoperiodista que va a recoger un premio por su trabajo en un país del Tercer Mundo. Allí es entrevistado en la habitación de un hotel por una periodista local que pone en tela de juicio el papel de las Naciones Unidas y el uso de imágenes violentas en los medios, como la que Frederick consiguió en ese país al inmortalizar hace 20 años la imagen de una niña volando por los aires tras una explosión. Comienza así un viaje intelectual y emocional por la frontera entre necesitados y poderosos.

Redacción: Dpto. de Comunicación de Paloma María S.L.

Fuentes: Paloma María y web del CDN

Rubén de Eguía estará en “Luces de Bohemia””

 

A partir del próximo 20 de enero podremos ver en el Teatro María Guerrero una esperada versión de “Luces de Bohemia” dirigida por Lluís Homar en la que actuará nuestro representado Rubén de Eguía.

Con dramaturgia y composición musical de Xabier Albertí, esta nueva producción del Centro Dramático Nacional contará también en su elenco con Gonzalo de Castro, Enric Benavent, Gonzalo Cunill e Isabel Ordaz, entre otros.

Ramón María del Valle-Inclán creó con Luces de Bohemia el primer ‘esperpento’ de la historia. Este género deja al desnudo la realidad, con todas sus miserias; y en el caso de esta obra, refleja de forma grotesca a la bohemia literaria española de los años veinte del siglo pasado.

Redacción: Dpto. de Comunicación de Paloma María S.L.

Fuentes y fotografía: Web del Centro Dramático Nacional

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